Hoon MOREAU

Vous rêvez d’un art tangible, une œuvre dans laquelle vous fondre, installer votre quotidien. Un art qui s’enracine dans la terre et flotte dans l’univers. Un art qui projette la vitesse du changement tout en figeant sa beauté. Justement, l’artiste Hoon Moreau saisit ce mouvement de la nature pour le fusionner avec le nôtre, l’humain.

Née à Séoul, 1967. Diplômée des beaux-arts de la prestigieuse Université Nationale de Séoul en 1991, Hoon Moreau entame un Master à l’École Camando de Paris (promo 1998), donnant à son profil une dimension occidentale. Après sa formation, sa brillante carrière dans l’architecture, notamment à Wilmotte & Associés, constitue la deuxième étape dans sa création artistique. Durant 20 ans, cheffe d’équipe de projet pour des musées, palais, hôtels de luxe, ou encore résidences privées, Hoon Moreau s’adonne à l’architecture d’intérieure et au design de mobilier. Elle croque dans ses carnets ce qui prendra vie plus tard sous ses mains de sculptrice, des œuvres d’art.

En 2014, audace artistique, Hoon Moreau plonge dans son inspiration pour en sortir une première série d’œuvres, sculptures fonctionnelles qui s’intègrent dans notre quotidien et laissent le temps y imprimer sa marque. Dessins, croquis, esquisses et maquettes en terre, le processus de création de Hoon Moreau s’ancre dans une réflexion sur le temps, les relations et la complémentarité des éléments qui constituent le monde. Dans une société mondialisée individualiste qu’a transformée la pandémie de Covid-19, elle nous fait prendre du recul et délivre un message d’espoir à travers ses œuvres, lumineuses.

Depuis 2020, à Épernon, petite commune du Val-de-Loire, dans son atelier lumineux, Hoon Moreau travaille du chêne massif. Elle le sculpte, puis lui donne la profondeur du noir d’encre de Chine et l’orne de la délicatesse des feuilles d’or, ou de lames d’essences  précieuses, de crystal  ou de bronze . Ses créations prennent une série de formes chaque fois plus saisissantes, matérialisant un imaginaire artistique dont peut s’imprégner notre quotidien. Plongée dans la nature, Hoon Moreau s’inspire de son environnement vivant qu’elle habite, qui l’habite.

En tant que sculptrice contemporaine du XXIe siècle, Hoon Moreau s’inscrit dans cette vague d’artistes dont les préoccupations s’attachent à soulever des interrogations autours des comportements et rapports sociaux ( La table  « Diaphane »  dont la serpente  mort  le plafond  de verre),  dans un monde où les beautés de notre planète ont plus que jamais besoin d’être mises en valeur et appréciées ( série  dolomites, etc.) . Les œuvres de Hoon Moreau sont la matérialisation de nos relations oniriques avec la nature, ( poufs culottés, lianes , doublettes enchantées, le lac)   avec les autres et nous-mêmes et nos espoirs d’avenir soumis aux forces de la gravité, de la lumière,  aux dynamiques de l’univers et à cet équilibre minutieux et solide qui régit le temps.(metaphysique de la lumière,  gravity, roche  en équilibre, terre et cosmos).